La caja de arena, el poder del juego

Ene 30, 2019 | Psicología

La caja de arena, el poder del juego.

La fantasía, la espontaneidad y la creatividad del juego
a favor de los niños en terapia.

La caja de arena es una técnica proyectiva que permite externalizar los estados internos y desde ahí observar los conflictos internos, las transferencias que se realizan a personas u objetos y un largo etcétera. Tal y como dijo Rapaport, todas las manifestaciones del comportamiento humano, desde las más insignificantes, revelan y explican la personalidad del sujeto, es decir, el principio individual del cual es portador. Desde este punto de vista todo lo que hacemos (y también lo que dejamos de hacer) da información constante sobre quiénes y cómo somos.

Esta técnica apareció de la mano de la pediatra y psiquiatra inglesa Margaret Lowenfeld que empezó a utilizar el juego con la arena, el agua y las miniaturas en las sesiones con los niños. Se dio cuenta de que los niños construían escenarios en los que representaban su propio mundo interior y exterior. Los niños lo bautizaron como “la técnica de los mundos”. Y por tanto se dice muy acertadamente que los auténticos creadores de la técnica fueron los propios niños.

Para quién está especialmente indicada

La técnica de la caja de arena es sensible de ser utilizada con todo tipo de personas, desde niños hasta ancianos. Sin embargo hay poblaciones en las que está especialmente aconsejado por aportar un canal de comunicación que va más allá de lo verbal. Estas poblaciones son:

Personas que han sufrido traumas, malos tratos o abandono.
Personas con retraso en el desarrollo, bajas habilidades verbales o baja inteligencia emocional.
Pacientes con historial de daño neurológico.
Niños con trastornos del apego.

Beneficios de la técnica

La caja de arena permite tender un puente entre la realidad intrapsíquica donde el niño o el adulto y las escenas que elaboran en el exterior.

Otro beneficio clave es la seguridad. El entorno y la actitud del terapeuta crean un clima en el que sentirse tranquilo para poder expresarse.

Además, la técnica es una fuente de metáforas terapéuticas. Algunos ejemplos que José Luis Gonzalo Marrodán da en su libro son superhéroes como sentimientos de seguridad y protección; las vallas como contención, límite y protección; los puentes como elementos de integración y los monstruos para representar la noche, el terror.

El respeto que implica hacer exploración en lugar de una interpretación ya que se valida el paciente es el único experto en su propia caja. Además de que no obliga a elaborar verbalmente después con el paciente.

En conclusión está técnica proyectiva permite facilitar el mensaje cuando las palabras no son tan útiles. Pone la creatividad y el juego a favor de la terapia, tal y como hemos visto con otras técnicas en la terapia infantil y adolescente, desde mi experiencia eso siempre es un acierto. La caja de arena me ha enamorado desde el primer momento en que recibí la formación y espero poder seguir profundizando en ella con los años. Es un placer compartir una breve introducción a este mundo mágico.

Bibliografía

Construyendo puentes. La técnica de la caja de arena (2014). José Luis Gonzálo Marrodán. Desclée de Brouwe.
Alzate Vélez, L. y Muñoz Vila, C. (2016) El reflejo de la realidad interna en el juego con la caja de arena. Revista de Psicología Universidad de Antioquía 8(1), 111-126.
Ventanas a nuestros niños: Terapia Gestáltica para niños y adolescentes (1988) Violet Oaklander. Cuatro Vientos Editorial.
Manual de Terapia Infantil Gestáltica (2010) Loreta Cornejo. Desclée de Brouwe.

Creatividad y felicidad

Ene 7, 2019 | Aprendizaje

Creatividad y felicidad

La creatividad es la chispa que da luz a nuestra vida.

¿Qué lugar ocupa en tu vida?

Tradicionalmente se ha considerado la creatividad como una cualidad exclusiva de «artistas» como músicos, pintores, escritores… Pero lo cierto es que esta visión de la creatividad es demasiado simple y nos deja a fuera a muchos creativos. Personalmente prefiero la creatividad entendida como lo hace Guilford, psicólogo especialista en inteligencia, según el cual todos y cada uno de nosotros/as tenemos las cualidades de fluidez, flexibilidad, originalidad y pensamiento divergente. O dicho de otro modo, todos y cada uno de nosotros somos creativos.

Y sin embargo, ¿cuántas veces hemos oído eso de «yo es que no soy creativo»? Puede que incluso lo hayas dicho tú mismo/a. Entonces si todos somos artistas en potencia, ¿cómo es que tantas personas tienen limitada la creatividad? Parece que algo bloquea este potencial en muchas personas y las hace vivir ignorando ese lado de sí mismos/as. Te planteo la siguiente cuestión:

Si bien ser creativo es parte de nuestra naturaleza, ¿no sería entonces vivir sin creatividad una manera de estar incompletos?

Para ilustrar este bloqueo y entenderlo mejor no hay nada mejor que el corto de Alike. Nos muestra perfectamente cómo en la vida va desapareciendo el brillo de la creatividad infantil por el tono grisáceo de las obligaciones del mundo adulto.

Creatividad en mi día a día como psicóloga

Continuando con mi hipótesis, he reflexionado sobre qué lugar ocupa la creatividad en mi día a día. Creo que en mi vida profesional la creatividad está presente de manera transversal, es decir, que atraviesa todos los pasos de la intervención psicológica. Al fin y al cabo los psicólogos realizamos un proceso creativo que va desde lo colectivo (todos somos creadores) a lo personal (el arte de ser uno mismo). Lo cual para mi es un gran honor.

Para entender más este concepto de desarrollar el arte de ser uno mismo me ayudaré de Maslow, que lo hace mucho mejor que yo. A. Maslow, uno de los fundadores de la psicología humanista, explica cómo el concepto de creatividad y el de persona sana, realizadora y plenamente humana están muy cerca y puede que hasta resulten ser lo mismo.

Conecta con tu creatividad en 4 pasos.

Puede que en este punto te estés planteando cómo puedes hacer que la creatividad vuelva a aportar brillo en tu vida. Aquí van 4 consejos que puede que te resulten de ayuda:

1.- Equivócate. De entre los grandes enemigos de la creatividad destaca el perfeccionismo. Tal y como Erich Fromm postula, la creatividad requiere tener el valor de desprenderse de las certezas.

2.- Ten citas. La autora de El Camino del Arista, Julia Cameron, propone que tengas citas con el artista, pero no cualquier artista, sino tu propio artista interior. Esto se traduciría en crear oportunidades para inspirarte. Puede que para ti inspirarte sea dar un paseo por la naturaleza, visitar algún museo o ver escaparates… Lo importante es que estés contigo mismo/a en un entorno estimulante.

3.- Abúrrete. Cuando era pequeña solía repetir la cantinela de «Mamá, me aburro…» . A lo cual mi sabia madre siempre respondía igual «Qué bueno cariño, aburrirse de vez en cuando es buenísimo». Imagínate mi cara 🙂

El caso es que tenía razón. En ocasiones llenamos nuestras agendas hasta el infinito y más allá. Sin espacios en blanco la creatividad tiene muy complicado hacerse un hueco. Si podemos reservar espacios vacíos tendrás un campo de cultivo excelente para tu creatividad. Si esto te interesa, te invito a leer más sobre el vacío fértil.

4.- Juega. Otro gran enemigo de la creatividad es la rutina y la monotonía. Pregúntate si puedes permitirte sacar a jugar a tu niño/a interior.

Resumiendo, las personas creativas son capaces de flexibilizar y encontrar nuevas soluciones. Además están más conectados con su mundo emocional. Dicho de otro modo, el desarrollo artístico no se basa en un conjunto de técnicas brillantes sino en un proceso de desarrollo personal y de manera de vivir.